纯粹焦外主义

——铭匠50mm F0.95众测报告

Ling.R于上海

作为一个习惯了高锐度镜头的老数毛党，平时手里的一般是适马35 F1.2 art，40art甚至105art这样的“健身器材”。而离我自己上一次使用纯手动镜头，大概已经过去了三、四年的时间。所以在兰拓众测填写这个铭匠50mm F0.95的申请时，我自己也是挺忐忑的，毕竟满打满算也就是个摸鱼型拍摄者。

虽然是日常加班老社畜，但是拿到镜头的这一周里，尽量挂机多体验。请允许通过这篇小文章从并不专业的摄影爱好者角度，来和大家聊聊使用这款镜头的一些主观体验。

使用适马35mm F1.2 DG DN Art拍摄的铭匠50mm F0.95

因为时间问题，没有租借到合适的徕卡机器，所以在兰拓又租了个M-E转接环，放在了自己的A7M3上使用。做个不负责任的猜测，这可能更符合这个镜头大多数用户的使用场景吧。（手动狗头）

先开个箱，结实的纸盒里面是红色绒面的垫子，镜头刚刚好合适，拿出来感觉非常紧。没有镜头袋，还有干燥剂和小螺丝刀，附带的说明书里有调焦指南，但是没有M卡口机器的我熟练地日常不读。

再聊聊这个镜头本身的设计，的确是冲着徕卡50mm F0.95的设计风格做的，镜头口径稍大（67mm），没有遮光罩，但是对我来说体积还是相当小巧。以至于刚开始放到相机上拿出去街上时，“突如其来”的轻便感甚至让我有点不适应。粗细不同的两个金属环，在盲操时也不会搞错。在我的A7M3上虽然可以正常测光，但不会显示光圈大小，略有蛋疼感但也是正常情况。

—————————————————

当看到这个镜头介绍的时候，第一反应就是想要拿来拍酒吧，大概是一个老酒鬼兼业余拍照师傅的直觉吧！酒吧也是我最多涉及的题材之一。（原谅我没敢拿去拍猫……）

于是，在一个下班后的日常夏夜，一路上边拍边走。夜景街拍的迷人之处之一，就在于焦外的星光点点。有一说一，都做到了F0.95，我是真的忍不住把光圈环拉到最左边，当作肥绵羊使劲薅。大光圈，的确是会让人上瘾的。

街边的绣球花，可以看到F0.95下的焦内的晕开现象

走着走着，就来到了上海最热门酒吧之一的Sober Company，毕竟是亚洲Top 50的著名酒吧。这里最著名的“闯关”玩法对应着不同风格的调酒和餐食风味，同时也是对酒量的一个考验。夜色中的酒吧会让人在各种意义上着迷，而对于我来说除了酒，还有人与光影。铭匠这只50mm F0.95在使用上毫无疑问最大的难度就是对焦，特别是在最大光圈下要进行手动对焦，说起来的确有点随缘的意思在。而在酒吧这样狭小的空间里，时常在最近对焦距离下工作，那样似乎又更难了一些。有时与其说是镜头在对焦，或者说是人在挪动。

没对上焦，有时也有特别的趣味

虽然我是一个几乎只喝威士忌的半吊子酒鬼，但也无法不承认作为被摄物的酒，鸡尾酒的确更胜一筹。吧台边上的深红酒色与斑驳木桌意外地和谐，水雾与玻璃在光圈边缘晕开；啤酒龙头则是显示出稍微收点光圈，锐度也不错；而最迷人的F0.95焦外风光，和各种器皿反射的光线交织出酒吧最迷人的景致。

更上层楼，是又不同的“醉人”风景。第二杯酒下肚，试图把吧台稍远的灯光凝作旭日初升。而到了第三层楼，喝过姐妹店Speak Low选桶的艾雷岛威士忌（实在是太乐加维林了），集齐三颗筹码。等待一会之后，就进入隐藏的Tipsy。没有酒单，全然由来自日本的调酒师结合每个人的口味即兴创作。我喝到的，基酒是一款我熟得不能再熟悉的格兰多纳18年Allardice威士忌，与Sober Company自家制梅酒，经过特别的融合，给了我那晚除了手上这支镜头外最大的惊喜。可惜是不能拍照，不然我肯定会“大快朵颐”。

氛围感，是这支铭匠50mm F0.95给我最舒服的体验

像我这样偏要拍夜景的手抖星人，一般拍酒吧里又不方便设脚架，自然是需要在这种极限弱光环境下最大的进光量和尽可能低的感光度（虽然日常3200往上），还必须得有机身防抖功能辅助——就这些还没算上酒过三巡之后的微醺醉意。F0.95相对于常见的F1.4更大的1级光圈，就可能带来了这决定性的多一点点的快门速度。同时，相对较近的最近对焦距离（0.7m），也对酒杯这样小物件的拍摄带来更多的便利。即使要做超浅景深、对焦精度和锐度的权衡，为了能否出片的这决定性一点快门速度，我觉得是值得的。这些微妙差距以硅步积，最终形成了千里之遥的主观体验。可以说，拿在手上的时刻里，这颗铭匠50mm F0.95给到了我一个不错的体验答案。

F0.95全开，以1/200的快门速度抓捕壶中酒的倾倒与轻烟的飘散

在一个常规的焦距里，让一切被摄物都在不常规的特别氛围之中

不过，作为一支规格大胆的镜头，也不可能没有缺点。可惜是有焦外的遗憾——像下图拍摄的大楼光斑，在大量密集的小光斑下，稍稍放大就能看到光斑内的一圈一圈的痕迹。可能是来自非球形镜片的“研磨螺旋痕”，也可能是二线性现象。这一点可不像暗角这样见仁见智，而且似乎更明显地出现在大光圈带来的大光斑之下。这是一个可惜的遗憾。同时，前紫后绿的现象也是存在。在上图里光斑边上，也能看到算是明显的绿边。

环贸边上的红绿灯，与光斑里的密集的洋葱圈

当然，对于非商业拍摄而言，更重要的可能不是镜头的绝对素质如何，而是镜头的综合体验是否合适拍摄者的使用习惯和审美导向，够不够得上 “称心如意”。在现代镜头光学素质逐渐走向科学和稳定，画质差异已经不像过去那么大，这也意味着“风格化”这一设计趋向越来越少。当然这是数码修图软件带来的必然趋势，并不是什么消极的事情。数码时代下CMOS差异和机内优化的普遍性，我甚至“懒得”去评论这个镜头的色彩。而这个价格，我觉得对我这样的“图一乐”玩家来说，也是非常具有吸引力的。

对焦什么的，真的很重要吗（手动狗头）

在合适的时间，有一个美好的场景，有一个熟手的机器，这首有这样一个恰到好处又有特别之美的镜头，这对我来说是足够之上的。也许算不上十成的称心，但也有九分的如意。

最后再次感谢兰拓给我这个众测的机会，我咕咕了这么久还不放弃我！在这里，以一个不专业的爱好者身份和大家聊一聊这个镜头，希望能给到大家一点小经验。谢谢！

- 感谢阅读 -