拍照时怎样注意光线的问题？

 

为什么有时光线很美，拍出来就很丑？

 

 

拍照片完全离不开光线的，这里我们暂且不讨论棚拍人造光的问题，因为涉及更复杂。先说说自然光有哪些注意事项以及拍摄技巧。

 

首先来说光线的质感有很多种，阴天或者有雾的情况下天空就像一个巨大柔光罩，这时候光线很平，没什么立体感。

而且晴朗或多云天气时，光线就比较硬朗了，这时候顺光拍摄立体感最强，同时照片整体的饱和度也比较高。

最难的是逆光的情况，这时候不仅考验器材，如果镜头素质不太好抗眩光能力不强，照片很容易出现雾感。

除了镜头，一些旧款的机身甚至可能出现测光不准的问题。如果曝光参数不合适，很容易出现“光线很美，拍出来不好看”的问题。这里有个窍门，一般入到低角度逆光拍摄，一定要大胆的减曝光补偿，拍出剪影没关系，光线的氛围感更重要。

 

另外在逆光条件下拍摄人像，一定要使用些补光设备，闪光灯、反光板都行。不然拍出来脸太黑人家是要打你的……再友情提示下，单反这类光学取景相机长时间逆光取景对眼睛不好，注意护眼哦。

 

 

 

索尼FE 135mm F1.8 GM镜头是否值得入手？

 

怎么说呢，这应该是我们目前测试分辨率最高的镜头。但高分辨率太高也伴随着一些烦恼，比如用a7R3在拍摄细节丰富的照片会出现伪色。目前的解决办法有三个：

 

• 使用摇摇乐（像素转换多重拍摄）功能提高采样频率，缺点是只能用三脚架拍摄完全静止的物体
• 等索尼出至少6400万像素无低通的新一代R系列像素机
• 使用前段时间ACR新更新的深度学习细节增强功能

 

所以如果你不介意分辨率太高造成的困扰，买一个没什么问题。如果在乎极限画质，那就先租着玩玩吧~

 

 

拍照总感觉对焦不准，有什么技巧嘛？

 

在保证相机持握姿势正确，快门速度足够，且镜头品质没问题不跑焦的情况下，如果拍的照片还是觉得有点糊，那就是对焦的问题了。

 

单反对焦是一套独立系统，而且受对焦点数量和密度制约，对于全画幅相机基本无法覆盖全部取景区域。对于老型号来说，问题更严重。有时候不得已使用先对焦再移动构图拍摄的方式，这样会产生余弦误差，如果使用大光圈镜头多数情况会造成焦点不实。

解决办法要么使用实时取景，要么缩小光圈，总之不太方便。

 

而用无反微单相对来说就容易一些了，对焦点由CMOS负责，选择合适的位置对焦比单反更自由些。但也要注意根据对焦物体占画面比例选择合适的对焦点大小，这也是提高对焦精度的办法。

 

另外对于相机来说，纯色物体对焦相对来说困难，有反差区域对焦容易。另外对于大多数无反相机来说，对竖线条的物体要比横线条的容易，这是相位点的排布方向决定的。

 

 

 

如何在演唱会现场拍出高清大图？

 

问这个问题，简直是纯纯的广告时间啊……每次有演出活动，我司的大白兔通通被租光，小姐姐们都是用它拍摄高清大图的。

 

对于一般用户来说，索尼的RX10M4也是个挺好的选择，等效600mm长焦，除了拍照片，还能拍视频。

 

另外索尼最近新出的FE 200-600mm F5.6-6.3 G OSS，据说挺多人也想试试……

 

总之想在演唱会拍到高清大图，长焦镜头必不可少！